뛰어난 작품을 불후의 명작이라고 부른다. 이때 불후(不朽)는 썩지 아니함이라는 뜻을 갖고 있다. 훌륭한 작품이란 곧 변하지 않을 혹은 변해서는 안 될 작품이라면, 굳이 변하고 사라질 작품을 만드는 이유는 무엇일까? «소멸의 시학: 삭는 미술에 대하여»는 언젠가 썩어갈 운명을 시인하는 작품, 차라리 무엇도 남기지 않기로 마음먹은 작품, 자신의 분해를 공연히 상연하는 작품을 '삭는 미술'이라는 이름으로 묶어 소개한다. 오늘날 폭발적으로 분출한 인간중심주의에 대한 비판과 첨단의 자본주의, 기술만능주의에 대한 반발과 함께 변화하고 있는 작품의 양상을 살펴보고, 그로부터 당면한 위기를 헤쳐갈 지혜를 구하기 위해서다. '삭다'라는 우리말에는 '썩은 것처럼 되다', '생기를 잃다'와 더불어 '소화되다', '발효되어 맛이 들다'라는 의미가 담겨 있다. 이 단어는 오늘날 작품의 변화를 해석하는 데 유효한 통로를 제공한다. 썩는다는 표현에 담긴 부정적 함의를 넘어 에너지의 하강과 상승을 모두 포괄하고

기간 : 2026.01.30 ~ 2026.05.03

기관 : 국립현대미술관

장소 : 서울

관람료 : 2,000원

작가 : 고사리, 김방주, 김주리, 댄 리, 델시 모렐로스, 라이스 브루잉 시스터즈 클럽, 미래 재료×그린 레시피 랩, 세실리아 비쿠냐, 아사드 라자, 에드가 칼렐, 여다함, 유코 모리, 이은경, 이은재

상세 : https://www.mmca.go.kr/exhibitions/exhibitionsDetail.do?exhFlag=2&exhId=202511280002008